Основы видеомонтажа
Базовые функции. Какие же инструменты наиболее востребованы при
монтаже? А вот они, их не так много, если выполнять несложный монтаж.
Рассмотрим их кратко, потому что нам необходимо представлять, как ими
пользоваться и какой инструмент выбрать для достижения поставленной
цели.
Наибольший интерес представляет панель инструментов «Tools».
Основы видеомонтажа
Selection Tool - инструмент выделения. С его помощью можно
выбирать фрагменты, а также их таскать по одному, или удерживая Shift,
несколько фрагментов. Это наиболее востребованный инструмент. Track
Select Tool - выделение всего трека. Это нечто вроде предыдущему,
но он выделяет все фрагменты от первоначального выделения (по тому
фрагменту, на котором вы щелкнули) и к «хвосту».
Этот инструмент нужно, если вы хотите отодвинуть линейку видео, чтобы
«втиснуть» какой-нибудь фрагмент видео, фото или титр. Он также поможет
синхронно перетащить все фрагменты на всех дорожках, когда Selection
Tool применить нельзя, потому что «разъедутся» фрагменты, находящиеся
на разных дорожках относительно друг друга.
Razor Tool - лезвие. Тоже является самым «ходовым» инструментом.
Собственно, им и вырезают ненужные кадры из фрагмента.
Желательно сразу запоминать горячие клавиши, соответствующие
инструментам - это значительно ускорит вашу работу.
Вот, собственно, все те инструменты, которые нам понадобятся.
Естественно, что в разных редакторах названия и изображения (иконки)
инструментов могут отличаться. Но, так или иначе, прочитав литературу по
пользованию программным обеспечением, этот вопрос можно без труда
решить.
Монтаж видео. В начале фильма лучше поместить титр. Им
обозначается, как правило, название самого фильма, а также можно
добавить информацию о временном промежутке происходит (вспоминаем о
датах создания видеофайлов). Назовем фильм «Мой город».
Основы видеомонтажа
Какой дальнейший алгоритм? В большинстве случаев он прост - берем и
вырезаем лезвием из добавленных фрагментов на таймлайн лишнее. Затем
расставляем фрагменты видео так, как вам понравилось.
Оговорюсь, в рамках данной статьи будем рассматривать простой
«однослойный пирог», где фрагменты выстроены в один ряд на таймлайн.
Кстати, многие редакторы и не поддерживают многослойности. Что это
значит? А вот что. На таймлайн есть треки (дорожки) видео и аудио
раздельно. В Adobe Premiere можно создавать (добавлять к имеющимся)
достаточно большое количество треков и на каждом располагать фрагменты.
Это необходимо для создания эффектов и переходов. Но об этом во второй
части.
Итак, вернемся к нашим фрагментами. Сначала более подробно разберемся,
как правильно «резать» фрагменты. Есть такой движок (см. фото ниже) или
клавиши «-» и «+» на основной клавиатуре.
Передвигая движок вправо или нажимая «+», вы увеличите масштаб
отображения таймлайн, то есть длина дорожки увеличивается, число
отображаемых кадров также увеличивается, а вот скорость просмотра с
помощью каретки, наоборот, уменьшается. Это позволяет более точно
осуществлять обрезку и подгонку, вплоть до покадрового режима. Вот один
и тот же фрагмент при положении движка в самом левом положении (первое
фото, фрагмент в виде небольшого отрезка) и примерно среднем (второе
фото, большое количество кадров).
Двигая каретку вперед и назад, можно просматривать содержание фрагмента
и отыскивать то, что необходимо вырезать. Как только вы нашли,
рекомендую читателям МирСоветов подвинуть каретку в сторону расширения
фрагмента, то есть не обрезать там, где именно нужно, а на несколько
кадров левее - если в начале, и правее - если в конце фрагмента. Это
необходимо, исходя из следующей вставки перехода, потому что он
«съедает» достаточное количество кадров. Если вы обрежьте вплотную, то
есть точно, при вставке перехода ваш фрагмент начнется несколько позже
или закончится несколько раньше, чем вы ожидали. Однако если вы не
планируете переходы, то резать нужно как можно точнее. Итак, нарезаем
фрагменты. Установив каретку в место, где предполагается резкое, берем
лезвие и режем, получается стык. Идем дальше, определяем, где
заканчивается невостребованный участок видео - режем повторно. Вот между
двумя этими резами и образуется фрагмент съемочного брака (ненужного
отрезка). Как правило, кликнув правой кнопкой мыши на этом фрагменте,
выбираем или Cut (Вырезать), тогда фрагмент будет вырезан, но останется
промежуток, или Ripple Delete, тогда ненужный фрагмент вырежет, а
промежуток сольется («хвост» подтянется). После того как вы вырезали все
ненужные фрагменты, начинаете расставлять остались фрагменты по своему
желанию. Для чего выбираем инструмент выделения Selection Tool,
хватаем нужный фрагмент и тянем его, и здесь нам поможет другу дорожка
видео, если он есть (если нет, то готовить место придется заранее).
Бросаем захвачен фрагмент в конец того фрагмента, продолжением которого
он станет.
Попадание стыков показывает черная вертикальная полоса. Таймлайн перед
этим следует расширить, иначе сложно определить на какой фрагмент он
показывает, ибо нарезок может быть много. Выбрав Track Select Tool,
отодвигаем «хвост» до тех пор, пока он не сравнится с концом фрагмента
на второй дорожке, также появится черная линия.
Далее тянем фрагмент из второй дорожки в пространство. Таким образом,
повторяем со всеми нужными фрагментами, необходимо переставить.
При расстановке фрагментов постараться учесть следующее.
При образовании переходов между фрагментами видео желательно
постараться избегать того, чтобы в соседних фрагментах случались
встречные движения (камерой или объекта съемки), например, в одном
фрагменте панорама слева направо, а в соседнем - справа налево.
Аналогично при стыковке лучше выбирать примерно одноплановые сцены,
чтобы картинка не «била» по глазам, особенно если из общего плана резко
переходит на ближний. Не советую также и резких изменений яркостей -
это тоже «бьет» по глазам зрителя.
Если расставить фрагменты по-другому не получается или по замыслу
должна быть именно такая последовательность, то советую читателям
МирСоветов на таких переходах применять эффекты, позволяющие
завуалировать этот недостаток. Кстати, продолжительность эффекта
перехода можно менять - расширять или сужать! В первом случае эффект
будет более длительным. Этим стоит иногда пользоваться при монтаже
видео. В подобных случаях требуется именно расширение границ эффекта
перехода. Причем обратите внимание, что края эффекта можно двигать (их
«таскают» курсором мыши) независимо друг от друга.
Однако без фанатизма! Иногда следует не придерживаться этих правил и
применять именно «нежелательную» стыковки, чтобы «подтолкнуть» сознание
зрителя.
Пожалуй, расскажу еще об одной операции, которую мы потеряли из виду,
но которая может пригодиться сразу или в конце фильма. И понадобится
нам копирования фрагмента.Так же,не забываем,для монтажа Вам
понадобится скачать бесплатные футажи
для видеомонтажа.
Суть идеи такова. Вы нашли ключевой момент в видео, скажем, как
передают ребенка в родильном доме отца, и решили это трогательный
момент повторить в завершении фильма. Вот для этого весь процесс
передачи (в данном примере) вы обрезаете с двух сторон, т.е. вырезаете
из текущего фрагмента, при этом запоминаете, что переходы на эти резы
накладывать нельзя. Затем копируете образовался ключевой фрагмент и
вставляете скопированное в нужное место, например, в конец фильма. Но
это еще не все, поскольку вы получили не совсем эффектное вручение
такого важного момента. Здесь нам понадобится эффект замедления Speed
/ Duration.
Подобрав значение замедления, можно добиться очень хорошего и
трогательного результата, при котором зритель сможет почувствовать
каждое движение и эмоции действующих лиц.
Оформление переходов. После того как все фрагменты будут собраны как
надо, можно приступать к оформлению переходов. Простые переходы между
фрагментами (стыки) заполняются видеопереходы, как это не выглядит
тавтологией, но это так.
Переходы нужны тогда, когда естественный стык некорректен и нелогичен.
Если же стык не бросается в глаза, то лучше оставить без перехода. Тем
более, что, помня о выше сказанному, переход «съедает» несколько кадров и
часть сцены вы не увидите. Ах, да! Мы до сих пор не выяснили, о
которых фрагменты и о которых сцены идет речь.
Фрагмент в данном контексте - это часть видео, которая находится на
таймлайн, ограниченная двумя резами.
Сцена - это действие, происходящее в кадре.
Однако полностью без переходов сделать видео довольно сложно, даже могу
сказать, что в обычном фильме 90% всех стыков требуют наложения
перехода. Как же наложить переход?
Находим стык фрагментов, куда нужно наложить переход, мышкой в панели
с переходами находим нужный и тянем его на стык, бросаем.
Основы видеомонтажа
Он может «упасть» не совсем корректно. Или весь переход окажется в
конце фрагмента перед стыком, либо в начале фрагмента после
столкновения. В большинстве случаев переход нужен по центру стыка.
Основы видеомонтажа
В Adobe Premiere для этого есть «Alignment», там и можно выбрать
способ наложения. В панели «Effect Controls» можно выбирать различные
настройки эффектов, не следует пренебрегать, потому что не всегда
настройки подходят. Там можно задавать самые разные параметры,
количество фигур на переходе, форму этих фигур, направление движения
перехода и многое др. В каждом переходе свои настройки, поэтому здесь
все не описать.
Сразу предупрежу - не изобилует переходами, как бы этого не
хотелось! Хотя по первости всегда возникает такое желание. Я, конечно,
не заставляю, но приедается это быстро, а выглядит отвратительно. Если
совсем невмоготу, то возьмите и потренируйтесь на каком-нибудь не очень
ответственном видео, где испытайте все эффекты переходов. В общем-то,
это тоже пойдет вам на пользу, как это ни странно, и не противоречит
выше сказанному. Даже скажу больше, делайте это до тех пор, пока не
запомните и не выберете наиболее подходящие переходы. Как вы
догадались, это нужно с целью обучения и запоминания возможностей вашей
монтажки и ваших возможностей тоже.
Еще один полезный совет, касающийся всего вашего действа - периодически
сохраняйтесь! Это вам поможет в случае всяких проблем сохранить,
бывает, многочасовой труд.
По аналогичному алгоритму «вживляют» фотографии и титры. И немного о
фотографии.
Фотографии в видеофильмах
Почему, собственно, я решил акцентировать ваше внимание на фотографиях?
А дело в том, что форматы видео и фото, бывает, не совпадают. Видео с
обычных камер идет 4:3 (вспоминаем статью о видеосъемке), а с HD-камер -
16:9, в свою очередь с мыльниц фото - 4:3, а с зеркалок - 3:2. Таким
образом, единственное совпадение - это обычная камера +
мыльница-фотоаппарат. В других парах налицо несовпадение форматов.
Естественно, что подгонять видео под фото никто не собирается - куда
проще подогнать фото. Если вставить фото 3:2 на видео 16:9, то получится
следующее.
Как видно, фотография, импортируемая на видео, слишком обрезать. Итак, в
исходном виде ее импортировать нельзя. Здесь нам понадобятся знания
исходного формата монтируется видео. Если вы его не знаете заранее, то
находим свойства этого видео, там ищем его размер.
В нашем примере он равен 1920 * 1080. Обрезаем фото так, чтобы размеры
по горизонтали и вертикали не выходили за размеры видео. Казалось бы,
дело сделано! Но не торопитесь. После этого действа у вас появятся
черные поля. Это на видео выглядит довольно траурно. Как вы понимаете,
нельзя растянуть только одну сторону - изображение станет
непропорциональным. Поэтому, если вы обладаете навыками фотомонтажа, то
элементарно можно наложить фото на любой фон, равный размеру вашего
видео. В противном случае можно в фоторедакторе создать новый файл с
размером в видео, поместить туда фотографию, а поля (кстати, тогда они
будут сразу белыми, уже лучше, чем было) залить каким-либо цветом.
При желании можно придать им фактуру. Границы полос рекомендую
размывать, чтобы не так бросалось в глаза. Во второй части этой статьи я
расскажу, как такая цветовая заливка может нам помочь при выполнении
эффектов.
Немного о телевизорах
А теперь поговорим о телевизорах. Итак, какой у вас телевизор? Если на
электронно-лучевой трубки, то есть обычный телевизор со стеклянным
кинескопом, то вам не совсем повезло и работы прибавится. «Причем здесь
телевизор?», - Спросите вы. А все это при том же! Как правило, все
смотрят готовый результат именно на телевизорах, поскольку большой
экран - это большое преимущество. Здесь вас ждет сюрприз. Если, как
было сказано выше, у вас кинескопный телевизор, то он обрезает кадр, и
часть изображения, которое вы видите на мониторе компьютера, вы не
увидите. Тогда это надо учесть при монтаже - оставлять существенный
запас по краям. К счастью, на редакторе титров Adobe Premier сделаны
параллакс, чтобы как раз не выйти за пределы.
В данном случае не следует выходить за пределы внутреннего
прямоугольника. |
